人活著,就像是赴一場宴會,我們怎知道在天空中的鳥兒是成載了多少公里的飛翔,才會遇見我們?又怎麼知道這棵百年老樹,見證了多少的青春歲月的瘋狂、多少年邁智慧的關照?
活著,就應該把自己美麗的活出來,無論生命的長短,就要將那個最燦爛的,把握生命最好的時光。
關照那些人的來、人的往,把握緣分的來去,充分活在每一刻,讓每一刻無悔的演出。
那天,在學妹的臉書上看到一句話,心理蠻動容的:
「沒也人可以代替你勇敢,更沒有人可以拿走你的堅強,」
如果這條路只有自己可以走出來,那就去享受著只有這位主角才會活的這個故事走法吧...
圖左是:王小棣導演 (令我感到敬佩的導演) 很喜歡導演講到小孩的時候,會哭會笑,會眼泛淚光說著那些畫面。
圖是台大化學系館,就像締造劇本一般,如何透過故事的聲音、光線、配樂、旁白到主角的呼吸
將一個畫面帶到觀眾心裡面,讓那個虛構的畫面進到觀眾的體驗中,滿足生活中無法體會到的投射
這需要一次到位的協調,行前的縝密規劃,才讓劇本的主軸和味道不會『走調』。
一個畫面需要多少元素,透過這些元素的化學變化才能組成一個畫面的生成,也藉由畫面的體會
讓觀眾能體會到刺激和感動,用幾個畫面讓人淚流滿面或驚喜連連,也讓影評人借題發揮,將所見所聞略述出來。
在這次也接觸到導演的作品『剪刀、石頭、布』,這是一部探討小學生人際遇見困境的作品,
故事停留在這個令人兩難的片刻、主角面臨三個選項,三種選擇也影響著不同的結局。
這是在青少年前期中非常常見的人際議題,他們各自有不同的故事,
但是,要怎麼樣不失焦的讓觀眾有感?
依據此,
提問時,
我舉手發言,問導演說:
『我們要如何將一個故事,抓出主軸,透過主軸的設定,去決定這個故事的走向帶給觀眾一種銀幕背後傳遞的體驗。』
導演細細的回覆:
『在主題中,我們需要抓出故事的精隨,我們是要傳遞恐怖、詭異、溫馨還是懊惱的劇碼。
同樣的分手,我們可能經驗到忌妒、不甘心、沮喪、被擊敗等不同的結果,也因為結果常到不同的滋味,
我們從中不疾不徐不貪心的去設計劇本中的分場,緊緊抓住主題讓觀眾從與自己無關的故事,進入到一種難以自拔的體驗。』
很珍惜有這個面對面互動和提問的機會,
透過導演的歷練和令她感動的片刻,似乎也透過說故事的過程,從語言中傳遞直達心裡去。
也許我們的人生都是要從劇情裡得到一種寬慰、裡解惑答案,
但走出劇場,我們真實的人生每一步卻是自己扎扎實實的行走著...
我想戲如人生,就像『赴宴』想傳遞的概念一般,人生就像一場場的宴席,
能在2015年 相聚在這一刻,對談那些這些關於你們、我們、他們的故事,
這些對談,我默默放在心裡、一方面也深深感激著。
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